Magische Premiere auf 1400 m

Die musikalische Leitung und die Inszenierung spielen bei einer Opernaufführung eine zentrale Rolle. Können Sie uns etwas über das kreative Team hinter The Fairy Queen erzählen und wie deren (und Ihre) Vision die Aufführung prägt?
Ich bin froh, dass sowohl das musikalische als auch das Inszenierungsteam von zwei starken Frauen geleitet wird: Dirigentin Corinna Niemeyer ist international gefragt, insbesondere auch für Barockmusik. Sie freut sich darauf, mit unseren Musikerinnen und Musikern die wunderbare Musik Purcells wieder zum Leben zu erwecken. Regisseurin Anna Bernreitner hat am Anfang ihrer Karriere an den ungewöhnlichsten Orten gearbeitet: Die Fledermaus im Freibad zum Beispiel. Mittlerweile ist sie in den grossen europäischen Häusern gefragt für ihre ungewöhnlichen und vor Fantasie sprühenden Lesarten von Stücken – ihre Erfahrung mit ungewöhnlichen Orten wird ihr bei den Festspielen jedoch sicherlich auch helfen. 

Wie wird das natürliche Ambiente der Flumserberge in die Produktion von The Fairy Queen integriert?
Wir spielen in den Tannenhain auf der Tannenbodenalp hinein. Da ein gewichtiger Teil der Handlung im Stück im Wald spielt, bietet sich das natürlich an. Ferner geht es auch im Stück um den Wechsel vom Tag zur Nacht … und den werden wir zwangsläufig miterleben. Ich glaube auch, dass es für das Publikum lohnend ist, sich die Zeit zu nehmen und zumindest den kleinen Rundweg auf der Tannenbodenalp zu machen. Der Blick zu Walensee und Churfirsten ist vor der Oper sicherlich die richtige Einstimmung und lässt einen endgültig den Alltag vergessen. 

«Identitäten» spielen in der aktuellen, gleichnamigen Spielzeit eine wichtige Rolle. Inwiefern bringt auch The Fairy Queen frische Perspektiven in die Welt der Oper?
Ich glaube, dass die ästhetische Sprache von Anna Bernreitner und ihrem Ausstattungsteam ganz bewusst mit historischen Elementen spielen wird. Wir haben im Kostüm zum Beispiel klassische Silhouetten, die aber in ungewöhnlichen Materialien ausgeführt werden. Das Bühnenbild ist wirklich ein Fantasieland, in dem Bezüge aus allen Epochen und Genres miteinander vermischt werden.

Opern und klassische Musik können manchmal als exklusiv wahrgenommen werden. Wie arbeiten Sie daran, nicht nur das Theater, sondern auch die Festspiele einem breiteren und möglicherweise jüngeren Publikum zugänglich zu machen?
Wir haben mit Beginn der Spielzeit einen U30-Club gegründet. Neben vergünstigten Tickets führen wir die jungen Menschen auch mit exklusiven Spezialveranstaltungen ans Theater heran. Daneben bilden Schulen und Vereine wichtige Multiplikatoren, sodass wir gezielt auf Lehrpersonen etc. zugehen. Und ja – daneben ist es wichtig, dass das Theater zugänglich bleibt und auch mal einen Bezug zu Themen von heute nimmt.

Das ist oft eine Gratwanderung, weil das «klassische» Publikum auch klassische Inszenierungen erwartet und von allzu zeitgeistigem Regietheater abgeschreckt werden könnte?
Kunst ist grundsätzlich immer eine Gratwanderung und es gibt kein Richtig oder Falsch. Es gibt künstlerische Angebote, die man annehmen kann – oder nicht. Ich frage mich oft, was eigentlich eine «klassische Inszenierung» sein soll. Auch der Begriff des «Regietheaters» wird allzu inflationär verwendet. Theater ohne Regie will jedenfalls auch niemand sehen, da bin ich mir sicher. Die Stücke, über die wir reden, sind oftmals mehrere Jahrhunderte alt. «Das Original» ist oftmals gar nicht mehr spielbar oder für alle Anwesenden unbekannt. The Fairy Queen zum Beispiel hat eine ganz besondere Form. Es ist eine sogenannte «Semi-Opera» oder «Masque». Die Aufführung dieser Stücke hat oftmals den ganzen Tag in Anspruch genommen. Zu diesem Original zurückzukehren, ist also gar keine Option.

Also darf sich auch das Stammpublikum auf «normale» Inszenierungen freuen, die nicht nur für Kritiker und Berufskollegen geschrieben wurden, um es überspitzt zu sagen?
Zunächst und auch wenn es überspitzt gemeint war: Kein Theatermacher hat das Ziel, nur fürs Feuilleton oder die Kollegen zu arbeiten. Dennoch gibt es keine Patentrezepte. Ich finde «normal» fast noch schwieriger als «klassisch». Denn will man bei Opern und Theatern nicht auch das «Normale» verlassen? Wir spielen ein Stück von 1692 auf 1440 m über Meer. Daran ist potenziell vieles schön, aber nichts normal. (lacht)

Abschliessend würden wir gerne wissen, was Sie persönlich an The Fairy Queen am meisten fasziniert und was Sie hoffen, dass das Publikum aus dieser Aufführung mitnehmen wird?
Ich liebe die Musik von Purcell sehr. The Fairy Queen habe ich an meinem ersten Theater schon einmal mitproduzieren dürfen und seitdem besteht die Faszination für das Stück, auch weil es so viele Möglichkeiten bietet. Es gibt unglaublich zarte Momente; dennoch entwickelt die Musik einen enormen Sog. Diese Faszination möchte ich gerne an das Publikum weitergeben und hoffe, dass es uns gelingt, mit der farbenprächtigen und fantasievollen Inszenierung den ein oder anderen persönlichen Sommernachtstraum zu inspirieren.